Este proyecto nos lo presento una maestra italiana llamada Alice. Este proyecto cuando con varias fases que iré explicando en mi blog conforme vayamos haciéndolas. Bueno empiezo: I ENCUENTRO 18-01-2011: Presentación del proyecto. Interpretación individual por lo menos de 1 texto y 3 imágenes (Insertarlas en la página 36 de did-art e imprimirlas para la lección del dia 20-01-2011) ¿Qué es el did-art? Es un espacio dedicado a la formación, dónde es posible publicar experiencias y recorridos didácticos sobre el arte contemporáneo, a través de textos e imágenes. Propuestas por las actividades de las escuelas, de los museos y de las universidades. Ideas para trabajar con los instrumentos interactivos y multimediales de la página Web de Didart.
Bueno aquí os he definido lo que es el Didart y ahora aquí os dejo algunas fotos de la clase:
Cada docente puede explotar y convertir en una herramienta para generar un aprendizaje.
Significativo, en donde la creatividad y el desarrollo del pensamiento sean Las artes plásticas son un mundo mágico que primordial es. Para lograr este aprendizaje se requiere de algunas técnicas que serán expuestas a Continuación, sin antes olvidar una frase muy Enriquecedora de Montaigne que dice: “El Niño no es una botella que hay que llenar sino un fuego que es preciso encender”. Sin duda, esto dependerá de la motivación que se les transmita a los alumnos, pues solo así éstos alumbrarán la llama de la creatividad y tendrán ganas de seguir aprendiendo ¿Cómo se puede lograr dicha motivación en las clases de artes plásticas y en otras asignaturas? A través de procesos de enseñanza-aprendizaje que permitan la expresión espontánea de los alumnos y alumnas, donde haya cabida para la formulación de preguntas y donde se les plantee dificultades que solucionar, dándoles la libertad de utilizar diferentes técnicas, materiales, espacio (lo cual implica también la posibilidad de trabajar en un entorno diferente), textos, Internet (para investigación y consulta), entre otras cosas. Pero si nos centramos específicamente en el campo de las artes plásticas, veremos cómo esta asignatura demuestra por excelencia que la enseñanza-aprendizaje puede convertirse en un espacio donde los alumnos y alumnas se sientan motivados a aprender, investigar, crear y participar para alcanzar aprendizajes significativos, Un aprendizaje se vuelve significativo cuando los conceptos e ideas se asimilan de forma organizada/secuenciada, ayudando a resolver problemas, además de integrarlos con los conocimientos previos del niño o niña.
Es importante que el alumno esté dispuesto y motivado a aprender, ya que su aporte en el acto educativo depende mucho de sus aspectos afectivos y relacionales. Asimismo, el docente debe tener claro el objetivo que busca y no perder el interés por enseñar, así como las ganas de aprender a través de sus estudiantes. Uno de los problemas que más dificultan el aprendizaje significativo es la repetición memorística, cuyos resultados son a corto plazo y no aportan a la formación del pensamiento crítico y creativo de niños y niñas. Un aprendizaje es más significativo cuando el alumno posee conocimientos previos y, a partir de éstos, puede dotar de sentido a los nuevos conceptos e ideas. Sin embargo, no es tan importante la presencia de conocimientos previos, como el estado en que se encuentren; esto significa que los conocimientos deben ser coherentes y pertinentes en relación a la información tratada. Los conocimientos previos se forman por la experiencia adquirida del niño o niña, sea a través del medio familiar o de un entorno más amplio (lectura, TV, etc.). El docente debe realizar actividades dinámicas, conocer cómo son sus alumnos y alumnas, en qué fallan. Esto se logra por medio de evaluaciones que pueden ser aplicadas durante los primeros días del año lectivo, así como a través del diálogo profesor-alumno. Algunas técnicas que se requieren en este aprendizaje son:
• Motivación: Se la puede lograr de dos maneras; la primera, con materiales y actividades que llamen la atención de los alumnos, por ejemplo: poner música que los inspire a trabajar, pedirles que completen un dibujo o que utilicen ciertas figuras geométricas para crear algo propio, animarlos a ilustrar frases imposibles de representar en el mundo lógico, utilizar historias, cuentos, leyendas y fábulas, etc. La segunda manera consiste en reforzar los trabajos que hayan realizado previamente, animándolos y felicitándolos con frases agradables, pero evitando a toda costa las comparaciones entre los resultados obtenidos por diferentes alumnos, así como la apreciación de sus obras de arte como “bonitas” o “feas”. El objetivo de este refuerzo positivo es incentivarlos a seguir creando y, para ello, es preciso calificar el proceso más que el resultado.
• Flexibilidad: El docente no debe tratar de solucionar los problemas que sus alumnos tienen que resolver, sino más bien buscar otra manera de planteárselos; por ejemplo, si el niño o niña pregunta “¿con qué color debo pintar esto?”, en lugar de limitarlo a utilizar una tonalidad específica, sería interesante replantearle la pregunta: “¿de qué color lo pintarías tú?, dejando así que el estudiante encuentre, por sí mismo, cuál es el color más apropiado o el que más le gustaría para realizar dicho trabajo. Además, el docente debe conocer a los alumnos con quienes trabaja, tratando de equilibrar la clase mediante trabajos grupales o en parejas, a fin de que los niños con problemas de aprendizaje, necesidades educativas especiales o problemas disciplinarios no se sientan apartados, sino integrados al resto de la clase y motivados a aprender. Un elemento que a veces pasa desapercibido es que algunos alumnos aprenden más rápido que otros, por lo cual es importante planificar la realización de ciertos trabajos adicionales para quienes concluyan sus actividades antes que los demás, evitando así que los estudiantes más veloces se aburran o molesten a los demás. Por otra parte, resulta imprescindible la planificación de actividades de refuerzo para los alumnos que presenten dificultades o sean más lentos en el aprendizaje.
• Creatividad: Implica fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración en los trabajos (algunos autores que proponen y manejan diferentes estrategias para desarrollar la creatividad se encuentran citados al final del artículo, en la lista de bibliografía recomendada). Lo que mata la creatividad es el conformismo, la actitud autoritaria, el miedo al ridículo y la rigidez de pensamiento.
• Contenidos: Deben ir de acuerdo a la edad de los alumnos y a sus intereses. Una forma fácil de motivar el acercamiento de niños y niñas hacia los contenidos propuestos es utilizando diferentes actividades que promuevan el aprendizaje significativo; por ejemplo: si se quiere enseñar arte moderno o contemporáneo, es importante mostrarles las tendencias que existían en esa época en particular (fauvismo1, cubismo, expresionismo, futurismo) utilizando videos, fotos, recortes, libros, con una breve descripción de las pinturas, autores y características de la época. Además, se puede reforzar el aprendizaje pidiéndoles que armen los rompecabezas de algunos cuadros de artistas famosos, como Picasso, Dalí, etc.; al mismo tiempo, se puede lograr una gran motivación haciéndoles mirar ilusiones ópticas, pues tan curioso efecto logrará que intenten crear dibujos parecidos. Por último, es posible manejar diferentes técnicas dentro del aula (pintura acrílica, repujado en metal, vitrales, máscaras, mándalas, autorretratos, cómics, etc.), las cuales, integradas a un proceso previo de investigación, servirán para alcanzar mejores aprendizajes. No debemos olvidar que las artes plásticas pueden integrarse muy bien con otras asignaturas como, por ejemplo, las ciencias sociales.
• Evaluación: Debe ser constante, fiable, eficaz y de fácil corrección. Contemplará tres fases: inicial (conocimientos previos), formativa (procesos) y final (aprendizaje), tomando en cuenta los contenidos, procedimientos y actitudes. Se la puede realizar mediante pruebas, mapas, preguntas abiertas, gráficos, fichas de seguimiento, observación, etc. La motivación en el aprendizaje de las artes plásticas, así como en el de otras ciencias, es un proceso que no puede descuidar ninguno de los aspectos arriba desarrollados. Caso contrario, los alumnos y alumnas no se involucrarán realmente en el proceso de enseñanza-aprendizaje, sino que lo vivirán como una secuencia superficial de acciones impuestas desde afuera. Para ser verdaderos motivadores, tenemos que trabajar arduamente en todas las fases del proceso educativo.
Centrándonos un poco más en la práctica, que es de lo que se trata la actividad, mostramos a continuación algunos ejemplos prácticos con tareas para llevar a cabo la estimulación del Videoarte, como modelo alternativo de trabajo ya existente en nuestros centros.
Funciones del vídeo en la enseñanza
Entendiendo aquí el vocablo vídeo en su acepción más común, más amplia, podremos hablar de las funciones del magnetoscopio y del camascopio, y si se me apura, hasta de la televisión. Si tratáramos de hacer una taxonomía de las funciones del vídeo en la enseñanza enumeraríamos así:
* Función informativa. El vídeo documento
* Función motivadora. El vídeo animación
* Función expresiva. Creatividad y vídeo-art
* Función evaluativa. El vídeo espejo
* Función investigadora
* Función lúdica. El vídeo como juego
* Función metalingüística
Si se tratara de la concepción de vídeo más vaga a la que continuamente venimos refiriéndonos, podríamos hacer referencia al catálogo de funciones y que también enumeramosa título de recuerdo:
* Presentar experimentos científicos, especialmente cuando el material y equipo o los fenómenos observados son voluminosos, onerosos, inaccesibles o difíciles de obtener en general.
* Descubrir un comportamiento humano individual o colectivo.
* Ilustrar principios que impliquen un movimiento o cambio dinámico.
* Ilustrar principios abstractos, con la ayuda de modelos físicos, técnicas de animación y otras técnicas especializadas.
* Presentar cambios en el tiempo, mediante técnicas de animación, cámara lenta, aceleración del movimiento o movimiento sincopado.
* Presentar la actuación de especialistas muy competentes, en particular de la enseñanza, en beneficio de quienes deseen emularlos.
* Explicar cómo se adoptan decisiones en las instituciones sociales, recurriendo al vídeo o a una escenificación, a simulaciones y a la interpretación de papeles.
* Cambiar actitudes al presentar las ideas de modo original o desde un punto de vista no habitual.
* Conservar y presentar sucesos, especies, lugares, personas, edificios y objetos que estén a punto de desaparecer por diversas razones.
* Suplir las visitas de los estudiantes a fábricas, museos, proyectos agrícolas, lugares arqueológicos y arquitectónicos, ecológicos, geológicos, etc.
* Exponer rápidamente las relaciones existentes entre los diversos elementos de una máquina, un procedimiento industrial o un paisaje.
* Distinguir diversas clases de fenómenos.
* Precisar, por ejemplo, las diferencias de escala y procedimiento entre las técnicas de laboratorio y las de producción de masa.
* Presentar materiales de estudio; por ejemplo, plantas enfermas para ayudar a los estudiantes a identificar los síntomas.
* Explicar el modo de realizar tareas prácticas mediante debates y demostraciones prácticas.
* Resumir y sintetizar una amplia gama de hechos, y presentarlos en su contexto.
* Exponer técnicas de producción dramáticas.
* Presentar diferentes interpretaciones de obras teatrales y novelas.
* Explicar técnicas de dibujo y pintura.
* Explicar el modo de tocar instrumentos o de manejar herramientas.
Como se puede comprobar el elenco de posibilidades didácticas es bastante amplio, ciñéndonos al ámbito de la Educación Primaria, manifestamos nuestra propensión hacia la función lúdica, el vídeo juego.
Función lúdica del vídeo. El vídeo-juego
Diremos que esta función lúdica pretende, básicamente, potenciar la dimensión de gratificación o de entretenimiento, al tiempo que de aprendizaje, naturalmente. Su componente educativo viene dado, por lo menos, cuando es el alumno el que maneja la cámara, por el aprendizaje que implica a nivel de trabajo en grupo, a nivel de descubrimiento de las nuevas dimensiones de la realidad y a nivel de experimentación de una nueva forma de expresión. Sin más justificaciones más o menos teóricas, y buscando la práctica de cada día, pretendo apuntar algún juego en esta línea dejando al arbitrio de cada uno de los docentes cuantas modificaciones, variaciones... se le puedan ocurrir, pero con la aspiración de la simplicidad técnica, facilidad de aplicación y potencial didáctico.
Propuestas lúdicas concretas
1. El videoacertijo
Individualmente o por grupos, se graban objetos, cuerpos, o formas del entorno que aisladamente sean difíciles de reconocer, cuando se ven desde muy cerca, desde una perspectiva poco habitual, con una lente (lupa, p.e.) delante del objetivo de la cámara... Buscando que en el visionado posterior, el resto de los
alumnos acierten de qué se trata. Se puede hacer oralmente, o por escrito, pidiendo o no justificación del porqué de cada una de las opiniones manifestadas, etc.
2. El videoenigma
Es semejante al anterior. Se graba una cierta cantidad de primeros o primerísimos planos de un mismo objeto. De forma gradual se va abriendo el ángulo de la toma hasta que se descubra el objeto completo. El enfoque tiene que ser lo mejor posible, utilizando, por ejemplo, el macro de las cámaras. En el momento del visionado se pueden analizar la perspectiva y estructuras del objeto en cuestión. Naturalmente, se trata de adivinar de qué se trata, lo antes posible e intentando justificar cada una de las intervenciones, como
antes, ya sean orales o escritas.
3. Relatos en cadeneta
Alguien, el profesor, un alumno... solo en clase, rodeado de distintos objetos, y, delante de una cámara que está grabando, empieza a contar un relato, con o sin palabras, que dura un tiempo determinado con anterioridad. Sale y entra otro que, una vez visto lo que hizo su compañero/a, y en función de lo que se le ocurra o se haya preparado, continúa el relato, con la cámara grabando, naturalmente, y así sucesivamente hasta un número x de intervenciones (aconsejable no más de diez). Se procede al visionado y si, por ejemplo, el acuerdo había sido contar un relato sin hablar, se puede escribir la historia y luego alguien leerla al tiempo que se vuelve a ver. (Si la grabación se hace en un cassette, no tiene muchas dificultades técnicas, incorporarla en una de las bandas de audio de la cinta, como si fuera una voz en off).
4. Videoanimación
Tan sólo precisamos una cámara que tenga la función de grabar con «interval», un segundo de cada minuto y, naturalmente, una cinta de vídeo. Podemos hacer unos personajes articulados con cartulina, por ejemplo, o utilizar plastilina y un decorado de fondo. Pondremos en marcha el camascopio y una vez se haya grabado el primer segundo, tendremos un minuto para variar o no el movimiento del personaje o el decorado... También los niños pueden ser los personajes, con una «postura» por segundo. Los resultados pueden ser extravagantes, absurdos, ecómicos... ya que los movimientos quedan bastante desarticulados y da la impresión de actuar movido por corrientes eléctricas. Naturalmente, podríamos dejar la cámara sobre un trípode grabando durante un tiempo una reacción que nos interesa y que siendo relativamente larga en el tiempo podríamos ver seguida a razón de un segundo por cada minuto real de tiempo (eclosiones de huevos, procesos de filtración, de arrastre de agua...). Esta misma función podría ser empleada como recurso para el «diseño» dando lugar a, por ejemplo, grabaciones de un reloj cuyas saetas vayan en sentido contrario al habitual, o a un movimiento rápido de nubes o de una persona que gesticula y nunca parpadea o a un muñeco que, estando en movimiento, siempre está en el mismo sitio...
Además, esta modalidad, también nos permite, por ejemplo, escribir titulares o dibujos en una pizarra o en arena, a trazos lentos o rápidos, que irían apareciendo en la imagen de televisión «mágicamente», puesto que cada trazo supondría un avance progresivo en el diseño que pretendamos hacer aparecer, crecer o ser «misteriosamente» borrado. Con las siguientes potencialidades lúdico-didácticas de presentación-adivinación o de evaluación.
5. A vista de...
Se trata de organizar una historia, un relato, lo que se quiera, desde el punto de vista de un zapato, un pájaro, un gigante, un enano, una mariposa, un extraterrestre... Convendría realizar un «story board» previo a la filmación.
Para finalizar... un simple ejemplo gráfico. Ahora podemos decir con pruebas empíricas que una imagen vale más que mil palabras ¿no?
Bueno este fue el última día que estuvimos con Ángel. En este día presentamos los últimos proyectos finales que quedaban por ver. Bueno he pensado en hacer una pequeña reflexión sobre esta asignatura que aquí os la pongo: Bueno el día antes de que diéramos con Ángel pensé que esta asignatura de plástica iba a ir sobre trabajos manuales, hacer dibujos, hacer cosas con la escayola, etc..... pero desde que empezamos a dar clase con él esa idea que tenía en mi cabeza se me quitó ya que empezó a hablarnos de como iba a plantear la asignatura a través de la cual íbamos a trabajar todo a través de ordenadores. Durante el tiempo que he estado con él dando clase he aprendido a manejar muchas cosas de manera virtual que son muy útiles para mí ahora y en un futuro. Yo me pensaba que a través de los trabajos nos mandaba no íbamos a trabajar los conceptos que él nos dijo que había que trabajar pero me fui dando cuenta que si lo hemos ido trabajando. Yo es la primera vez en mi vida de estudiante donde los conceptos y contenidos de la asignatura los hemos trabajado mediante vídeos, fotografías realizados por nosotros mismos. Esto para mi ha sido sorprendente y creo que va a ser muy útil para mi vida y sobre todo me servirá también mucho para cuando realice la profesión de docente. Las clases con Ángel han sido muy interesantes porque él nos dijo que en sus clases quería que hiciéramos fotos y todos los profesores te dicen que hagas fotos en sus clases, ésto también me sorprendió. Bueno pues eso hacíamos fotos y luego las íbamos subiendo al blog y tambíen todo lo que explicara en sus clases había que subirlo al blog donde el te evalúa. Bueno hablando del blog ésto también me llamó la atención de que nos evaluara la asignatura a través de un "BLOG". Esto me sorprendió de que no teníamos examen y que la asignatura se iba a evaluar a través de este blog virtual. Bueno en definitiva esta asignatura me ha ayudado mucho tanto en el manejo virtual, como a la hora de formarme como docente. Bueno Ángel te echaremos de menos y nada aquí os dejo algunas fotos del última día de clase con Ángel:
- Instrumental de grabación cámara de fotos
(Sony DSC-W210)
- Instrumental de edición: VideoPad Video editor.
5. Sinopsis: Este video habla y nos cuenta una
historia por si sólo, una historia vivida por
muchos de nosotros, utilizando una única palabra
como es el caso de otro video de este género:
En esta clase nos ha dicho los proyectos finales como tenemos que entregarlos a través de DVD y CD y con una portada en la caratula y con su ficha técnica correspondiente. Detrás de la caratula hay que poner una sinopsis. Bueno después de ésto hemos estado calificando que nos parecía las imágenes de Chema Madoz. Bueno y al final de todo hemos visto el vídeo que hemos realizado. Bueno FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!
En esta clase hemos seguido grabando escenas sobre la película que nos mandó el profesor y nos lo hemos pasado muy bien. Bueno aquí os dejo algunas fotos:
Bueno en este seminario el profesor nos dijo que fuéramos a la exposición Matisse en la Alhambra y bueno aquí os dejo algo de información y algunas imágenes:
Unaexposicíon con un más de un centenar de piezas,entre las que se incluyen los tres únicos cuadros que realizó en este país y que por primera vez aparecerán juntos, mostrará a partir del 15 de octubre la fascinación del pintor francés Henri Matisse por el mundo islámico, acentuada tras su visita a la Alhambra de Granada, de la que se cumplen cien años. El proyectoMatisse y la Alhambra (1910-2010)supone "un evento único" en España, ya que hasta ahora sólo se han montado tres exposiciones relacionadas con el artista francés, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, que también es comisaria de la muestra.
Entre las piezas que se mostrarán figuran cincuenta obras como óleos, dibujos, litografías, cerámica y escultura, de ellas tres cuadros que Matisse pintó en España y que se podrán ver en la muestra por primera vez. Además se colgarán tres obras de su amigo Francisco Iturrino, que datan de cuando ambos artistas compartieron estudio en Sevilla. También se expondrán sesenta piezas de arte islámico, de cerámica, cristal, bronce o tapices, de gran valor artístico, así como cartas, postales y fotografías personales del pintor francés procedentes de los archivos Matisse en Issy-Les-Moulineaux.
Tejidos que coleccionó el artista a lo largo de su vida, como mantones de manila, telas hispanomusulmanas y tapices de la Alpujarra también podrán verse a partir de octubre en las salas del Museo de Bellas Artes de Granada, situado en el Palacio de Carlos V. Villafranca ha explicado que se ha intentado reconstruir el viaje de Matisse a la Alhambra porque, aunque sólo duró tres días, tuvo un gran impacto en "uno de los grandes padres de la vanguardia contemporánea" y se aprecia por la emoción que él expresa en sus cartas.
Un total de cuarenta instituciones de prestigio internacional han cedido piezas para completar la exposición, en cuya organización también colabora la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales(SECC). El descubrimiento hace años de la firma de Henri Matisse en el libro de visitas de la Alhambra ha sido el punto de partida de una investigación que se ha prolongado durante tres años y que ha dado como resultado una muestra que cuenta con el apoyo de la familia del pintor.
En la muestra se tratará de reflejar cómo el viaje a España y la visita a la Alhambra le acompañó a lo largo de su vida, según ha explicado Villafranca, quien ha indicado que unir el nombre del artista francés con el conjunto nazarí es "un orgullo" para Andalucía.
"Es uno de los pintores más codiciados y más coleccionados", ha añadido la comisaria, que se ha referido al artista francés como "el último romántico y el primer moderno".
Francisco Jarauta, quien también trabaja como comisario de la muestra, ha subrayado que siempre que se ha estudiado la relación del pintor con el mundo islámico se le ha asociado a Marruecos, y que el viaje a España no solía recogerse, por lo que ahora se descubre la importancia que tuvo la Alhambra en su fascinación por ese mundo.
El consejero andaluz de Cultura, Paulino Plata, ha asegurado que se trata del proyecto más ambicioso que aborda la Junta de Andalucía en cuanto al ámbito de exposiciones de arte y que no sólo recoge lo que Matisse vivió en España, sino "cómo impregnó su futuro".
Junto a la muestra se editará el catálogo de la exposición en tres idiomas -español, francés e inglés- y se celebrarán dos ciclos de conferencias con los principales expertos en la obra del pintor en el centro CaixaForum de Madrid y en el Palacio de Carlos V de Granada. La muestra será de acceso gratuito y sus visitantes dispondrán de un servicio de audioguías y un programa educativo.
