Seminario (dibujando en la cartuja)

En este seminario estuvimos dibujando en la cartuja ya que el profesor Ángel nos propuso que fuéramos a dibujar allí. El dibujo lo teníamos que hacer de solo una parte de la cartuja. Bueno yo me he fijado en la parte principal que te encuentras al entrar al patio. Ahora os muestro fotos y el dibujo que hice:

Reconocimiento del autor de las frases célebres.

El autor de estas frases es Andy Warhol  (n. Pittsburg, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Prólogo de un hombre perfecto.

En esta clase empezó Ángel a enseñarnos una seria de diapositivas de unas frases. Estas frases que nos enseñó nos dijo que era como un juego en el cual teníamos que adivinar de que autor venían. Bueno aquí os muestro las frases que nos motró:

1. "Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes."
2. «Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.»
3. «Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.»
4. «He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. 
5. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.»
6. «Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.»
7. «Nunca leo, veo las imágenes.»
8. «La inspiración es la televisión.»
9. «En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. 
10. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.»
11. «En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.»
12. «Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.»
    
    
    Después nos enseñó un vídeo sobre Jorgen Leth y Lars Von Trier. Ahora os muestro aquí la biografía y una fotografía de cada uno de ellos:
    
    
    JORGEN LETH:
    
    
    Nacido el 14 de junio de 1937 en Dinamarca, estudió literatura y antropología en Aarhus  y fue un crítico cultural (jazz, teatro, cine) para los principales periódicos daneses 1959-68. Su interés por el antropólogo polaco Bronislaw tuvo una profunda influencia en su trabajo. Viajó en África (1961), América del Sur y la India (1966) y el sudeste asiático (1970-71). Su primer libro se publicó en 1962 y ha escrito 10 libros de poesía y de ocho libros de no ficción. Hizo su primera película en 1963 y desde entonces ha realizado más de 40 años, muchos distribuidos en todo el mundo. Su obra más aclamada es un corto 1967, The Perfect Human, que también aparece en la película de 2003 Los Cinco Obstrucciones realizados por Leth y Lars von Trier. deportivo documentales Leth poner épica, casi, la dimensión mítica en el campo, como se ve en las estrellas y Watercarriers (Stjernerne og Vandbærerne) (1973) y Un domingo en el infierno (En forårsdag helvede i) (1977).

    Ha sido consultor creativo para la Danish Film Institute (1971-73, 1975-77), así como presidente del Instituto de la junta directiva de la (1977-82). También ha sido profesor en la Escuela Nacional de Cine Danés en Copenhague, en la Studiocenter Estado en Oslo, y ha dado conferencias en la UCLA, Berkeley, Harvard y otras universidades americanas.

    Leth cubría el Tour de Francia a Dinamarca de TV 2 desde 1988 hasta 2005 como comentarista experto en colaboración con el periodista Jørn Mader. En 1999, fue nombrado cónsul honorario danés en Haití.

    Que generó polémica en Dinamarca tras la publicación de su autobiografía uperfekte menneske Det (El hombre imperfecto). Se incluye un relato gráfico de las relaciones sexuales con los años, hija de 17 de su cocinero en Haití. Esto creó una tormenta mediática en Dinamarca, en parte debido a su plan de hacer una película llamada Det Erotiske Menneske ( "El hombre erótico"), financiado por el Danish Film Institute, en colaboración con el DR (Danmarks Radio) y Nordisk Film y la Comisión de TV. La controversia malestar de varios grupos en Dinamarca. En octubre de 2005, debido a la controversia, renunció a su puesto de cónsul danés en Haití y fue despedido como comentarista de TV2,  pero fue reelegido en 2009. La película erótica del hombre, es un homenaje a Leth sus encuentros sexuales con mujeres jóvenes en el tercer mundo los países, se estrenó en el Festival Internacional de Toronto en septiembre de 2010. La película recibió críticas poco entusiastas, que consideró "de edad, hombre de cine sucia" y colonialista de la explotación.

    
    

    LARS VON TRIER:

    Nace en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956. El director danés Lars von Trier es reconocido mundialmente por su visión crítica del mundo expresada a través de sus películas dramáticas las cuales han generado tanto el clamor por parte de los expertos como también críticas por los métodos de filmación.

Lars von Trier fue uno de los creadores del Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica apartándose de los efectos especiales y dirigiéndose principalmente hacia un uso técnico mínimo.

Su primera película como graduado de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como Europa (Zentropa) von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas.

Esta última producción, junto con "Dancer In The Dark" (que cuenta con las participaciones de la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve, y la del sueco Peter Stormare) y "Los Idiotas" o "Dogma #2", forma la trilogía de "Los Corazones de Oro". Actualmente Von Trier prepara una nueva trilogía en torno a Estados Unidos, cuya primera entrega corresponde con "Dogville" (2003), donde actúa la actriz australiana Nicole Kidman. La segunda parte, titulada "Manderlay", fue estrenada el Febrero del 2006 en España.

Lars von Trier también pinta cuadros, uno de los cuales está expuesto en la última planta del castillo de Hillerod (Dinamarca). Refleja un universo casi monocromático y angustioso, como en sus película.

El profesor nos ha propuesto un trabajo en el cual tenemos que hacer un video en el que salgamos haciendo una actividad cotidiana en nuestras vidas. Proximamente subiré ese vídeo y lo comentare. Bueno ahora os dejo aquí algunas fotos que he realizado en la clase de hoy. En estas fotos son sobre un vídeo en el que lo realiza nuestro profesor. 

Bueno por último nuestro profesor nos dijo que esta había sido la CLASE MÁS IMPORTANTE DE LA ASIGNATURA. También nos dijo que teníamos que hacer el proyecto de fin de curso en el cual podemos hacer lo que queramos tanto como una escultura, fotografía, vídeo......

  

Ahora aquí tenéis el vídeo de nuestro profesor: THE PERFECT HUMAN

Hacer de Chema Madoz

Bueno al final he hecho la imagen he tenido que pensar mucho para que esa imagen signifique algo. Para mi tiene unos significados concretos pero seguro que a todo el mundo le inspira otros significados logicamente. Bueno aquí teneis la imagen:

Autoretrato

En esta clase del día 16/11/2010 el profesor Ángel nos ha propuesto que retratemos a otro compañero. Para ello él nos ha puesto por parejas mixtas. Nos ha dicho que no tenemos que hacer un boceto de nuestro compañero o compañera sino que dibujemos por separada las partes de la cara (ojos, nariz, boca, ojos, orejas….). Hemos tenido que grabar la cara para que cuando hiciéramos los dibujos nos fijáramos para ver sí se parecía nuestro dibujo. Esta actividad me ha enseñado muchas cosas, una de ellas es que yo cuando he hecho un dibujo nunca me había fijado en tantos detalles como lo he hecho hoy. Siempre los dibujos que había hecho los había hecho sin fijarme en todos los detalles sino hacer lo de forma que se pareciera y de una forma muy general pero hoy lo he hecho bien y fijándome en los detalles. También todos los dibujos que había hecho siempre porque me ponían una nota y también se notaba como si estuviera presionado a hacerlo bien, sin embargo pienso y hablo por mí que si te pones a dibujar sin pensar que en ese dibujo te van a poner una nota, dibujarás mucho mejor. Siempre yo me decía que no sabía dibujar pero hoy cuando Ángel nuestro profesor ha dicho que él es el maestro y es el que decide si sabemos o no dibujar pues como que a la hora de hacer el dibujo me he animado más y me lo he currado más. También dibujando el ojo de mi compañera lo he empezado a dibujar muy mal pero el profesor ha venido varias veces y me ha ayudado un poco y me ha dicho que me fijara, al final de la clase se lo he enseñado y me ha dicho que ya por lo menos aquello iba a mejor incluso ¡AQUELLO SE PARECÍA A UN OJO!

La conclusión que he sacado de esta clase es que yo antes me negaba a dibujar pero ahora con el ánimo del profesor sobre todo y también mi compañera Cristina que me ha dado algunos consejillos, ahora se que soy capaz de dibujar, pero se que el dibujo no lo voy a hacer de manera perfecta pero sé que por lo menos lo que dibuje se a parecer y va a tener forma y eso antes no lo pensaba. Realmente pienso que todo el mundo sabemos dibujar pero que no nos damos cuenta de que somos capaces hasta que alguien no lo dice. Esta experiencia me ha abierto los ojos y me ha animado a hacer dibujos y a intentar dibujar cosas.

Ahora pongo algunas imágenes y proximamente subiré el vídeo

Land art

El día 11 de noviembre el profesor nos enseñó varias fotografías sobre el land art donde pudimos ver como la gente hace obras en la naturaleza y llaman mucho la atención. Bueno ahora os muestro una serie de fotografías y al final una definición que he encontrado de como es el land art y de que va:

LAND ART:


 Es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre».  Las obras se encuentran en el exterior y sometidas a la erosión natural  Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental delLand Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente.

Chema Madoz

En esta clase el día 9 de noviembre estuvimos viendo cuadros de este autor. Estos cuadros me dieron a entender muchas cosas, una de ellas es que de un simple retrato puedes sacar cosas de la vida. Una simple imagen dice mucho aunque a veces nos parezca que diga nada. Bueno esta clase fue muy intensa pero aprendí muchas cosas y sobre esto, el profesor nos ha mandado un trabajo del cual consiste que le echemos una foto a algo que tenga un significado sobre la vida donde la propia imagen tiene que hablar por si sola. Próximamente subiré el trabajo que lo tengo ya pensado.
Ahora pongo una serie de imágenes que me llamaron la atención mucho y más abajo la biografía de Chema Madoz:

                                                                                  

BIOGRAFÍA:

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid , en 1958.

Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985.

En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.

Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".

Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz".

En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashiwaka en Japón.